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后来+很爱很爱你+原来你也在这里+为爱痴狂+当爱在靠近
“独处是将自己无限放大，相处则是尽可能地缩小。”
——刘若英
01
刘若英是这样一位女歌手：
论外貌，她不算漂亮，
论身材，并不出众，
论声音，条件一般，
论唱功，也不是最有实力的，
但就是这样的刘若英，
从年出道至今20多年，
似乎从来没有过气的时候。
她不算漂亮，
但是很顺眼，很有大众眼缘；
她没有令人惊艳的嗓音，
但是声音很温暖，很真诚，
就像在和你说话，陪你聊天，
没有距离感，令人心安；
她的歌，没有多而复杂的歌唱技巧，
但能唱到你的心里。
祖母手中抱着的小婴儿，便是刘若英。
刘若英两岁时，父母离异。
姐姐跟着母亲，
而她被寄养在一个远房亲戚家中，
常遭打骂，
后来她的祖父母将她带回身边抚养。
她的祖父刘咏尧是当年黄埔军校的第一期学员，
国民党陆军上将，
祖母是民国名媛，
优越的家庭环境加上祖父母的开明和宠爱，
依然让刘若英度过了快乐的童年。
但童年的经历让刘若英的性格中多了敏感、细腻和独立。
刘若英的祖父刘咏尧
小学三年级时，
刘若英在祖母的建议下开始学钢琴，
?16岁时，刘若英就一个人去旅行了。
当时祖母打算让她高中毕业后去美国念大学，
为了先探探路，在祖母的允许下，
刘若英便只身一人去了美国。
刚开始的时候还有些紧张，
但她很快便适应了过来并享受其中，
她一个人去浮潜，
一个人去当地的同志酒吧，
从此迷恋上了一个人的旅行，
即使是在婚后。
刘若英与祖父
高中毕业后刘若英去美国加州州立大学攻读音乐学系，
?修习声乐和钢琴演奏。
在美国的一个小公寓里，
她从烧水、煮饭、洗衣的基本生活技能开始学起，
几度因为各种困难哭到想要放弃。
她打电话给祖父，
表达了这种想法，
以前总是对刘若英有求必应的祖父，
这一次却说：“如果你大学没有毕业，你死都要死在美国！”
祖父那次的严厉，
使刘若英开始意识到有些事情必须要自己一个人勇敢地去面对，
最终她取得古典音乐的学士学位。
刘若英与祖母（左一）
除了这件事，
祖父母对刘若英一向宠溺又民主，
学生时代有些人想偷偷谈恋爱，
不让长辈知道，
但在刘家是可以正大光明交男朋友的，
刘若英每次交男朋友都会跟祖母分享，
然后，祖母总是笑笑说：
“交男朋友很好啊!带回家里吃饭嘛!”
02
大学毕业之后刘若英返回台北，
年加入滚石唱片，
认识了著名音乐人陈升。?
陈升觉得刘若英的音色不错，
刚好自己的助理走了，
就让刘若英做了他的助理。
刘若英在他手下呆了三年半，
背吉他、买盒饭、扫厕所等杂活都要做。
正是这段经历，
让她熟悉了整个行业和程序
为她日后的成长奠牢了根基。?
刘若英做助理时工资低，日子清苦，
凭刘若英显赫的身世，
可以不用去经受这些，
但她坚持了下来。?
陈升看重她能吃苦，
但他极少赞扬她，
他们之间更多的是无言的默契。?
刘若英和陈升
年是刘若英的转折年，
那年张艾嘉要拍《少女小渔》，?
找陈升问有没有合适的女孩子荐作主角，?
陈升知道这是严歌苓的作品，?
?毫不犹豫推荐了刘若英。???
《少女小渔》让刘若英赢得了年亚太影展最佳女主角奖。
《少女小渔》剧照，那一抹红裙令人难忘。
同年，陈国富导演，刘若英主演的奇幻片《我的美丽与哀愁》在加拿大上映，
其主题曲《为爱痴狂》获年第32届金马奖最佳电影歌曲奖。
那一年滚石为刘若英准备出第一张专辑，
当时已经有了十三、四首歌，
但公司觉得没有一首适合做作为专辑的主打歌。
这首歌其实陈升很早就写好了，
但刘若英的录音一直没能令他满意。
直到有一天，
陈升认为刘若英可以驾驭这首歌了。
因此他一直笑称这首歌是自己“最贵”的一首歌，录了三年。
虽然陈升严厉又固执，
?但刘若英从心底，
喜欢这个总有“至高所求”的人。?
这首歌后来作为主打歌，
收录在刘若英的第一张专辑《少女小渔的美丽与哀愁中》。
它可以说是刘若英演唱的歌曲里，
难度最大的一首，
最高音和最低音差很多，
那时候20多岁的刘若英，
高音还处理得不错。
后来再唱《为爱痴狂》，
已没有当年之勇。
刘若英的《为爱痴狂》
刘若英在歌坛和影坛双丰收后，
陈升却主动把刘若英给解约了，
没人知道师徒二人之间发生了什么。
年，陈升与刘若英应邀参加侯佩岑的访谈节目《桃色蛋白质》。
据刘若英说，他们师徒已有多年未曾见面，
不是不想，而是陈升不肯见她。
这一次见面，
刘若英激动地半跪在地，
双手奉上新专辑给陈升。
哪知道陈升的反应很强烈，
呵斥刘若英不应随意将视若生命的专辑送人。
搞得刘若英很委屈，
不住地擦拭泪水，连声道：“我不录了！”
从来没有见过这样的访谈，
从头至尾作为访谈嘉宾的刘若英都在哭，
陈升则在一旁冷冷又充满温情地打量着她。
当时侯佩岑直接问陈升：“你喜欢她吗？”
陈升感到很突然，愣了数秒，回答说：
“你神经病吗？要是我不喜欢她，
怎么会为她做那么多事，我又不是傻瓜！”
刘若英默默地坐在一边，
眼泪又缓缓滑落。
早在年陈升的演唱会结束后，
奶茶走了过来，当着众多歌迷，
像个小女生一样怯怯地问陈升：
“你能给我一个拥抱吗？”
陈升迟疑了一下，
最终还是如往常一样的，拍了拍她的头。
奶茶的泪水顿时汹涌而出。
他总是将奶茶弄哭。
他给她写歌，
将她认真地推荐给张艾嘉，
看着她越飞越高，
然后转身离去。
陈升在访谈节目里，半开玩笑对刘若英说：不要再打扰我了。
03
第一张专辑大卖后，
滚石趁热打铁，
分别于年和年末，
为刘若英推出了第二张专辑“雨季”和第三张专辑《到处乱走》，
这两张专辑里，有不少刘若英自己作曲的歌，
比如《打了一把钥匙给你》和《到处乱走》，
不过专辑销量却都不如预计的那么好，
甚至可以用惨淡来形容。
为此，滚石两年多没有再为刘若英出唱片。
年底，在发行第四张专辑《很爱很爱你》之前，
公司一致认为如果这张专辑仍然不受大众所爱，
以后就让刘若英专心做影视演员，不再当歌手。
然而这张专辑是刘若英音乐人生的转折点，
也是以后专辑销量保证的起点。
《很爱很爱你》邀集各方知名音乐人为刘若英作嫁，
除了陈升、郭子、陈子鸿、马毓芬、梁伯君等制作人，
还找来光良为刘若英写歌、制作,并且友情跨刀合唱《好久好久》。
《很爱很爱你》专辑
至此开始，刘若英的每张专辑，
几乎都集聚了台湾、日本、新加坡、马来西亚等地顶尖音乐人的作品，
刘若英自己偶尔也会词曲创作，
但以专注于演唱为主。
也是从这张专辑开始，
刘若英发现了一个自己也不认识的自己，
找到适合自己演唱风格的路线。
同名主打歌《很爱很爱你》的原曲，
来自日本各大排行榜上很受欢迎的《長い間》，
由日本歌手组合Kiroro创作演唱。
刘若英以不同于原曲的纯净演唱方式诠释,
让整首歌蕴涵了一股安静撼人的力量。
《人间四月天》剧照
年，刘若英与黄磊合作拍摄电视剧《人间四月天》，
两人初识于年，
但这一次合作，
他们发现彼此有许多相似之处，
很多时候，不需要过多的言语，
就能知道对方的想法。
两年后，黄磊首次集编、导、演于一身准备《似水年华》时，
他问刘若英：“成功的事，我可以找其他人一起做，你愿意跟我一起承受可能的失败吗？”
刘若英二话不说，提着行李投奔了他。
刘若英与黄磊
彼时的黄磊还不是老婆孩子乐炕头的暖男大叔，
也是一名地道的文艺青年，
两名文艺青年间的交流，
常常既有无声胜有声的默契，
也有针尖对麦芒的争执，
既有某些瞬间最近的心灵距离，
也有另一些时刻最遥远的背影相对。
年，黄磊自传《十七楼的幻想》出版，
请刘若英作序，
刘若英在序言中写道：
常常我以为我很了解他（黄磊），
但也有很多时候他又会让我觉得不可思议，
你以为通往他的道路笔直了，
他又会不经意地制造许多曲折。
年，刘若英的散文随笔集《下楼谈恋爱》出版，
其中有一篇《她爱他》，
被认为是在写她与黄磊的故事。
算上《人间四月天》、《似水年华》
和《夜奔》，他俩一共合作了三部影视。
黄磊曾对媒体宣称，
他和刘若英之间是在爱情、亲情和友情之外的第四种感情，
这第四种感情，
或许就是两人之间曾经有过的似有若无的情愫。
不过这感情没有维持下去，
两人近年几乎不再有交集。
世界上最残酷的事情或许并不是爱与恨，
而是彼此擦肩而过，最后“相忘于江湖”。
刘若英15年出版的文字图文作品《我敢在你的怀里孤独》
《很爱很爱你》在市场上创下不错的成绩后，
刘若英慢工出细活，
让大家等了一年两个月，
推出第五张专辑《我等你》。
刘若英曾坦承自己有一首歌，
让她唱起来最为心痛，
因为觉得是在唱自己的故事，
歌中描述历经多次失败恋情，
后来才明了因为年少轻狂，
轻易放弃的一段感情，是多么的可惜。
这首歌就是收录在《我等你》中的《后来》，
原曲同样来自Kiroro，日语版本的名字是《未来へ》。
那一年唱着《后来》的刘若英，29岁了，
她第一次发现：原来她的歌真的能够感动很多人，
甚至可以让恋爱的人分手之后再复合，
也是第一次，她更清楚认识到自己是如此喜欢唱歌，
她很庆幸自己是一个歌手，
决定用一辈子的时光，努力做好这件事。
录音室里的刘若英
年，31岁的刘若英推出第六张专辑《年华》，
身在凡事讲究包装的演艺圈，
女艺人的年龄总是被保护得很周全，
女人三十，心情往往带着忧郁、惶恐与不安，
在这样一条生命的分界线上，
很少有人能维持了无遗憾的理直气壮，
但刘若英并不讳言自己已经年过三十，
开始迈向人生另一阶段的里程碑了。
奶茶说：三十岁以后的她，更加了解自己的优缺点，
并且学会与之和平共处。
她已更有能力去决定自己究竟想要做什么，
因此她更喜欢自己现在的样子。
《粉红女郎》里的“结婚狂”刘若英
年，改编自朱德庸漫画《涩女郎》系列的电视剧《粉红女郎》出品，
刘若英在里面饰演了一个恨嫁的“结婚狂”。
这部电视剧的主题曲《一辈子的孤单》，
不仅为刘若英贴身打造，
也唱出了都市单身男女对待迟迟不肯降临的爱情时，
失望中又带着一些盼望的矛盾心情，
一时间成为KTV必点曲目。
而这张《LovandthCity》专辑中，
另一首《当爱在靠近》，
更唱出了渴望爱情又对它茫然而没有信心的纠结。
0４
年刘若英选择维京百代作为音乐事业的新起点，
并发行新东家首张国语大碟《我的失败与伟大》。
和前两张专辑相同，这张专辑也留下了不少广为传唱的经典歌曲，
比如翻唱自泰裔加拿大摇滚歌手DavidUshr的作品《BlackBlackHart》，
与黄立行合作演唱的《分开旅行》，
以及源自日本歌手三田宽子《爱される花爱されぬ花》的《原来你也在这里》。
《分开旅行》这首歌，
有刘若英以前从未尝试过的崭新节奏与曲风，
在收歌时就让奶茶感到“惊喜”：
原来我也可以唱这样子的歌!
这张专辑，也标志着刘若英的前一个时代划上了圆满的句号。
这个时代，出了最多她至今传唱的经典歌曲。
最初的歌迷们，陆续长大、结婚、生子。
听歌的人，或许已经换了一批，
但唱歌的人，依然用心、坚定地走着属于自己的音乐路。
刘若英与黄立行合作的《分开旅行》
刘若英发行专辑《听说》，
很多新歌迷从这张专辑开始爱上她。
专辑收录乐了包括《听说》、《听!是谁在唱歌》，
以及电影《天下无贼》的片尾曲，
改编自陕北地区的信天游《崖畔上开花》的歌曲《知道不知道》等。
《天下无贼》剧照
年推出《一整夜》以后，
刘若英保持2-3年出一张专辑的节奏，
不慌不忙，
却一直在继续。
与她同期，甚至比她晚出道的很多歌手，
早已淡出了人们的视线，
而她还在唱着，
朴实温暖依旧。
新专辑中，
没有太多脍炙人口的歌曲，
但喜欢刘若英的歌迷，
依然觉得每首歌都挺好听，
他们说：
刘若英的歌，如同深夜倍感寂寞时的一杯酒、一支烟，
或者是冰冷寒夜里的一个拥抱，
而这恰恰是其他歌手不能给予的感受。
0５
年8月，“我想我会一直孤单”的奶茶，
在41岁的时候，嫁给了爱好文艺的商人钟小江。
年1月，儿子的诞生，?
则开启了她又一个人生新一页。
在她15年出版的图书《我敢在你怀里孤独》中，
人们看到了这样一个刘若英，
一个朋友们都已经很了解，
但公众未必熟悉的刘若英。
她并不是电视剧里的“结婚狂”，
也不像她歌里常常流露出的那么害怕孤单，
或者像综艺镜头中，想哭便哭那样感性，
相反，她是一个高段位的独处爱好者：
除了一个人旅行，
喜欢一个人逛展、吃饭、喝酒，看电影、唱KTV。
刘若英喜欢一个人逛展、吃饭、喝酒，看电影、唱KTV。
她说，结婚生子这件事对大部分人来说，
也许算是稀松平常的事，
对她而言却有可能是生命中的最大挑战。
她认为：其实三个人要比两个人，
两个人要比一个人更勇敢。
她的婚后生活是这样的与众不同：
夫妻俩一起出门，
去不同的电影院，看不同的电影。
两人一起回家，
进家门后一个往左，一个往右，
因为两人有各自独立的卧室和书房，
只共用厨房和餐厅。
朋友们说：“你俩太有距离感了。”?
可刘若英说：“最好的夫妻关系，
就是在枝繁叶茂的同时也能保有完整的自我。“
刘若英和丈夫钟小江（别名：钟石）
在装修结婚新房时，?
刘若英和钟石本计划共用一间书房，?
但最终，他俩装了两个书房，?
并把两个书房安排在距离最远的对角线。?
他在他的空间做事、说话，?
她完全听不到，反之亦然。
为什么要做出这样的选择??
刘若英说：因为我们都需要一个独处空间
他俩都喜欢摄影，并因此结缘；
都喜欢阅读，刘若英还会让丈夫充当“朗读者”，
因为喜欢他的“京片子”。
读到都有触动的地方，
就停下来交流内心的感受。
在刘若英的观念里，
一个男人和一个女人生活在一起，
更多的是寻找灵魂上的沟通和相契。
这或许就是为什么人必须先在物质上脱贫之后，
才能真正追求精神自由，
虽然物质的充裕并不必然走向精神上的富足。
《我敢在你的怀里孤独》发布会
关于独处，刘若英在《我敢在你的怀里孤独》里有一句话：
人的一生，
不是在争取自己的空间，
就是在适应别人的空间。
独处是将自己无限放大，
相处则是尽可能地缩小，
去适应别人空出来的位置。
年8月11、12日，
刘若英一连两场在台北小巨蛋举办了收官演出，
为历时两年、巡回全球超过40个城市，
共计53场的“我敢Rnxt”演唱会画下完美句点。
刘若英以“53场”这个数字突破华语女歌手场次记录。
在最后一场演出中，
一首唱了无数遍的歌《后来》，
奶茶唱到最后泪流满面……
让刘若英落泪的不是这首歌，
而是在这首歌背后的自己，
这些年走过的路，
付出的努力，
错过的人，
和收获到的领悟。
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